Celem projektu jest wielowątkowa prezentacja sztuki tańca współczesnego i
performance. W programie wystąpią artyści,których twórczość w istotny
sposób wpłynęła na wizerunek współczesnej sztuki europejskiej.
Wydarzenie zaproponuje publiczności nawiązanie dialogu między słowem,
ruchem, muzyką i obrazem.
Różnorodność prezentacji artystów jest kluczowym elementem projektu.
Tworzenie w rozmaitych warunkach, indywidualne zainteresowania tematyką,
estetyką, podejściem do procesu twórczego, odgrywają ważną rolę w pracy
artystów. Dlatego taki projekt zawiera ważny aspekt edukacyjny: otwiera na
różne formy współczesnej sztuki i prowokuje dyskusję. Sztuka tańca,
performance znoszą sztampowość oraz powtarzalność teatru i sztuk
plastycznych.
Przedstawienia, które zaprezentujemy w trakcie trwania programu zapraszają
do współudziału w podejmowaniu różnorodnych,ale istotnie współczesnych
tematów, starają się wyznaczyć i zbadać nowe horyzonty sztuki. Ruch,
taniec, cielesność są elementami składowymi przedstawień. Artyści
wypowiadają się poprzez taniec, ale taniec otwarty na wszelkie powiązania
z innymi dziedzinami sztuki. Ostatecznie afabularność wątków, literackie i
filozoficzne inspiracje, swoista autotematyczność, współobecność muzyki i
słowa, eksperymenty formalne, stanowią o interdyscyplinarności spektakli.
Istotnym zamierzeniem projektu jest wykreowanie wydarzenia artystycznego
na trwałe wpisującego się w kulturalną mapę Wrocławia, oczekujemy , że
doświadczenia wyniesione ze spotkań z artystami pomogą wszystkim dokonać
ciekawych obserwacji, będących impulsem do wprowadzania innowacji i
odkrycia istotnych elementów wzajemnych kontaktów.
Mandala Performance Festival 2010 zrealizowany przy wsparciu
Szwajcarskiej fundacji dla kultury Pro Helvetia, Ambasady Belgii.
Artyści zaproszeni do udziału w projekcie:
Delgado Fuchs (CH/BE) - ,,Manteau long”
Nadine Fuchs i Marco Delgado – duet szwajcarsko – belgijski.
Artyści występowali na najważniejszych festiwalach w Europie:
ImPulsTanz w Wiedniu, Festiwal w Avignonie, na Festiwalu Vrak w Brukseli,
Biennale de Danse w Fontenay, Platformie Tańca w Zagrzebiu.
foto: Catherine Leutenegger
"Bądź radykalny bez radykalnej nudy” (Delgado Fuchs)
Czy trzeba dać z siebie wszystko? Czy trzeba golić włosy łonowe, aby
ustrzec publiczność przed zaśnięciem? Nadine Fuchs i Marco Delgado
poszukują odpowiedzi na takie właśnie pytania. Robią to z dużą ilością
absurdalnego humoru i świetnego wyczucia rytmu. Dwoje artystów analizuje
relacje pomiędzy artystą a widzem, ruch jawi się jako wzór tkania sensu,
a ciało jest jak ekran projekcyjny. Przedstawienie w którym stale
następuje zmiana perspektywy, nastrojów i tożsamości poprzez zmianę ubrań
i relacji między tancerzami. Twórcy proponują publiczności nowe podejście
do myślenia o ciele i ruchu.
Sztuka tańca na granicy absurdu, zabawna i całkowicie ekscentryczna.
SŁAWEK BENDRAT "pinku chirashi"
"pinku chirashi" - spektakl zainspirowany zjawiskiem społecznym, które
pojawiło się w Japonii. Dotyczy życia seksualnego Japończyków i ich
miłości, która staje się coraz mniej realna. Najmłodsze pokolenie,
zapracowane, w szaleńczym wyścigu szczurów nie ma już czasu na życie
prywatne. Oddaje się zatem w samotności jedynie uciechom z nadrukowanymi na
pościeli dziewczynkami, przypominającymi postaci z komiksów. Japończycy
kochają się w laleczkach, prowadzą równoległe życie w komputerowych grach
"powieściach", miesiącami zamknięci w swoich pokojach. Postępujący rozkład
realnych kontaktów między ludźmi widać w relacjach damsko-męskich, gdzie
prawie połowa dorosłych przyznaje się, że nie ma znajomych płci przeciwnej.
Foto: Fabian Von Unwerth
Sławek Bendrat - tancerz, choreograf, reżyser. Studiował na wydziale
pedagogiki baletu Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie;
absolwent Poznańskiej Szkoły Baletowej. Przez wiele lat był związany jako
tancerz z Polskim Teatrem Tańca Ewy Wycichowskiej w Poznaniu, biorąc udział
w licznych premierach w kraju i na całym niemal świecie. Po wyjeździe z
Polski rok spędził w Niemczech w teatrze w Nordhausen, następnie dwa sezony
w Luzerner Theater w Szwajcarii jako tancerz i choreograf. W Szwajcarii
współpracował również z Klein Theater w Lucernie i SIVC w Zurychu. Od dwóch
lat jest w zespole Baletu Narodowego w Marsylii (Ballet National de
Marseille) kierowanego przez Frederica Flamanda, gdzie oprócz ról w
bieżącym repertuarze, stworzył własną choreografię "Le Manque". Latem 2008
r., wspólnie z Dominikiem Krawieckim, zrealizował film "ID".
KENNETH FLAK - God Studies #3 - Norwegia
Choreografia i taniec: Kenneth Flak
Muzyka: Yann Coppier
Tekst: Tor Åge Bringsværd
Produkcja: Rotterdamse Dansateliers (NL) and Korzo Theater (NL)
Światło: Loes Schakenbos
Solo K.Flaka to opowieść o klasycznych superbohaterach, rozmowa z
Nordyckimi bogami o imieniu Odin, Thor i Loke. Wspaniałe, mocne,
skomplikowane postacie z bardzo ludzkimi błędami i niedociągnięciami. Odyn
- bóg, który stworzył świat, ale nie rozumie tego, Thor, który chroni ludzi
i bogów, ale może także ich zniszczyć w przypływie niekontrolowanego
gniewu i Loke, joker z mitologii. Nie ma czegoś takiego jak absolutne dobro
lub zło, są tylko mniej lub bardziej skuteczne strategie przetrwania, a gdy
nie jest to już możliwe, najlepiej umrzeć w wielkim stylu. W tym spektaklu
choreograf Kenneth Flak i pisarz Tor Åge Bringsværd pytają, czy starożytne
historie mają jeszcze dzisiaj coś do powiedzenia.
Foto: Franz Kimmel
Kenneth Flak - zaczął występować w rodzinnej Norwegii jako aktor i muzyk w
wieku 18 lat. Był współzałożycielem i szefem młodzieżowej grupy teatralnej
Zork Zcene. W tym czasie uczył się też reżyserii w prestiżowej Norweskiej
Akademii Teatralnej. Studiował filozofię w Oslo by porzucić ją dla
Amsterdamu, gdzie w Akademii Sztuki zgłębiał mim i teatr fizyczny. Po roku
nauki zaczął brać udział w licznych projektach tanecznych i przeniósł się
na wydział współczesnego tańca łącząc studia z występami. Jego niemal
akrobatyczny styl zakorzeniony jest zarówno w technikach tańca
współczesnego, jak i w sztukach walki (od 2005 roku posiada czarny pas
ninjutsu) i zgłębianym przez lata aktorstwie (od mimu po metodę
Stanisławskiego).
Foto: Franz Kimmel
Od 1999 roku Kenneth pracuje z wieloma choreografami w Holandii, Norwegii,
Indiach i Szwecji występując w Europie, Ameryce Północnej i Azji. W Polsce
mogliśmy oglądać go w spektaklach Andre Gingrasa - CYP17 i Hypertopia.
Od 2004 roku Ken tworzy własne choreografie we współpracy i przy wsparciu
Korzo Theater w Hadze, Attakkalari Centre for Movement Arts w Bangalore
(Indie) oraz Dansens Hus w Oslo. Jest także kompozytorem-samoukiem i tworzy
muzykę do wszystkich swoich spektakli oraz dla innych choreografów. Obecnie
Kenneth pracuje jako szef prób Andre Gingrasa.
Ryuzo Fukuhara - Japonia, Martina.F.Stirn - Słowenia
Performance ,,Gravity of the Reveries”
wykonanie: Martina Stirn, Ryuzo Fukuhara
Foto: Rada Kikelj
Ryuzo Fukuhara – jest performerem, tancerzem mieszkającym w Japonii i w
Słowenii. Przedstawia performance w Europie od 17 lat. Zaczął przygodę z
tańcem butoh w 1987 roku. W 1991 roku dołączył to grupy tanecznej Maijuk
kierowanej przez słynnego japońskiego tancerza butoh Min Tanaka. Fukuhara
studiował taniec butoh przy Min Tanaka w "Body Weather Farm" w Hakushu w
Japonii oraz wielu innych miejscach. Po opuszczeniu zespołu zaczął występy
jako solista tańca butoh. Rozwinął swój koncept "Into the layers". W 2000
roku często pracował w Czechach. Fukuhara tańczył w Japonii, Europie,
Stanach Zjednoczonych. Lista jego performance zawiera prezentacje w Asian
Art
Museum w San Francisco (2004), The Prague Quadrennial w 2003, The Next
Wave Festival w 2002 i 2003, Alternativa Festival w 2003, The International
Theatre Festival w Plzen w 2002, International Mime Festival w Korei
Południowej, The International Mime Festival we Francji w 2001. Posiada też
liczącą się szkołę tańca butoh, której zadaniem jest promować ten rodzaj
sztuki jako ważną część Japońskiej duchowej kultury. Rozwija swoją własną
metodę treningu, w której korzysta z kilku technik zaczerpniętych min: od
Min Tanaka i Sankai Juku.
Foto: Janusz Matuszewski
Martina Stirn – słoweńska malarka, tancerka, kostiumolog. Studiowała
psychologię i malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Ljubljanie i w Pradze.
Wystawiała swoje prace na Słowenii, w Czechach i w Austrii. Jako tancerka i
performerka współpracuje z Ryuzo Fukuhara.
Program wydarzeń:
24.04.2010
Godz.19.00 Sławek Bendrat - ,,pinku chirashi"
Kenneth Flak - ,,God Studies #3”
25.04. 2010
Godz. 18.00 Ryuzo Fukuhara, Martina.F.Stirn - ,,Gravity of the
Reveries”
Godz.19.15 Delgado Fuchs - ,,Manteau long”
Spektakle dla widzów dorosłych
Zajęcia warsztatowe z zakresu tańca współczesnego i teatru tańca:
Chcemy aby warsztaty upłynęły pod znakiem poszukiwań, zgłębiania swoich
ograniczeń i odkrycia dla siebie najbardziej odpowiednich artystycznych
środków wyrazu. Proponujemy spotkanie z innym gatunkiem teatru, który
wymaga znajomości odrębnych zasad oraz technik tworzenia – teatrem tańca. W
dzisiejszych czasach, kiedy wszelakie formy artystycznego wyrazu przenikają
się tak, że czasem trudno określić granicę gatunków, bardzo pożyteczna
staje się znajomość sposobów myślenia charakterystycznych dla różnych
dziedzin teatru.
Można wtedy tworzyć wielowarstwowe i wielogatunkowe spektakle bez
popełniania podstawowych błędów. Podczas warsztatów uczestnicy poznają
techniki tańca współczesnego (koordynacja ruchowa, pamięć ciała, zasada
contraction-release,nauczą się pracy z oddechem, świadomości ciała i jego
ekspresji, improwizacji solowej, w parach i w grupie.
Osoby prowadzące: Dominika Knapik, Kenneth Flak
Zajęcia Kennetha Flaka (wyróżnionego prestiżową nowojorską Bessi
Performers Award za Cyp 17 w chor. Andre Gingrasa ) składają się z
elementów różnych sztuk walki, techniki release i akrobatyki. Ich celem
jest jak najlepsze przygotowanie tancerzy do zadań wymagających dużej
sprawności fizycznej i koncentracji. Warsztat zabiera uczestników w ruchowe
terytoria dla wielu z nich nowe, które jednak, dzięki metodzie krok po
kroku, i przy użyciu zwyczajowego słownika tańca współczesnego, stają się
przystępne i wykonalne dla każdego.
W ramach warsztatu praca składać się będzie z kreatywnej pracy z ciałem,
w ramach której przetestujemy wraz z Kennethem różne sposoby generowania
oryginalnego ruchu, dla którego punktem wyjścia będzie zawsze wyobraźnia.
Dominika Knapik - ukończyła wydział aktorski PWST w Krakowie. Jest
tancerką, aktorką oraz pracuje jako choreograf teatralny (m.in. spektakle
"Versus" w krakowskim Teatrze Nowym oraz "Fragmenty dyskursu miłosnego" w
Teatrze Dramatycznym w Warszawie, oba w reżyserii Radosława Rychcika). W
2007 roku była stypendystką prestiżowego programu DanceWeb Europe oraz Art
Stations Foundation (solo "jak wam sie podobam?"). Rok później tańczyła w
spektaklu Towarzystwa Gimnastycznego "nic". W 2009 zagrała między innymi w
"Całopaleniu" w reżyserii Igi Gańczarczyk w Teatrze Nowym w Krakowie.
Stypendystka ArtsLink (rezydencja w Dance New Amsterdam, NY).
Aktualnie pracuje nad ruchem w przedstawieniu ,,Babel” w reżyserii Mai
Kleczewskiej. Założyła wspólnie z Wojtkiem Klimczykiem kolektyw artystyczny
Harakiri Farmers Z założenia oddolna inicjatywa mająca na celu stworzenie
platformy porozumienia między artystami z różnych dziedzin sztuki. Nie ma
leadera, siedziby, ani dofinansowania. Pierwszy projekt Farmerów
performance teatralny na pływalni zatytułowany "Keret" na podstawie
opowiadań Edgara Kereta wygrał konkurs "Nowe Sytuacje" podczas festiwalu
Malta 2008. "Beat Hotel" poświęcony twórczości Allena Ginsberga był
projektem numer 2. Trzecim będzie "Zoombies in Technicolor" realizowny z
norweskim choreografem i tancerzem Kennethem Flakiem oraz francuskim
kompozytorem i muzykiem Davidem Chazamem. Spektakl będzie miał premierę na
Avant Art Festival we Wrocławiu.
